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Milan Konjović (1898–1993) war ein bekannter serbischer Maler. Er lebte und malte in vielen europäischen Städten, darunter Paris, wo er sich von 1924 bis 1932 aufhielt. Er vermachte seiner Heimatstadt über 1.000 Werke, und so entstand diese Kunstgalerie. Für alle Kunstliebhaber ist dies ein Muss in Sombor!
Die Galerie Milan Konjović wurde am 10. September 1966 mit einer Sammlung von 500 ausgewählten Werken von Milan Konjović offiziell erö Die Galerie befindet sich in einem einstöckigen Barockgebäude, das an der Stelle der ersten Apotheke der Stadt errichtet wurde. Das Gebäude wurde 1838 erbaut Heute verfügt die Galerie über...
Milan Konjović, ein bedeutender Maler des 20. Jahrhunderts, wurde 1898 in Sombor geboren. Schon in jungen Jahren zeigt er sein außergewöhnliches künstlerisches Talent. Als sechzehnjähriger Gymnasiast präsentierte er 1914 seine ersten Werke auf einer ersten Ausstellung im Gymnasium Sombor. Er studierte 1919 an der Akademie der bildenden Künste in Prag...
Die Frühe Phase umfasst den Zeitraum von 1913-1928. Konjovićs orientiert sich neben dem Kubismus an den für Cézanneismus, Kubismus und Neoklassizismus charakteristischen stilistischen Ausdrucksformen. Nach einem Aufenthalt in Paris ab 1924 widmete er sich ganz der expressionistischen Malerei.
Die Blaue Phase von 1929 bis 1933 markiert den Beginn seiner malerischen Reife, seine Werke erreichen eine hohe künstlerische Qualität. Als hochgeschätzter ausländischer Maler wurden Konjovićs Werke 1931 in einer ersten Einzelausstellung in der Bing Gallery in Paris 1932 kehrte er in seine Heimat zurück und hat zwei große Ausstellungen...
Die Rote Phase umfasst den Zeitraum von 1934 bis 1940. Diese Phase stellt die volle Reife des Künstlers dar, in der über 500 Werke entstehen In den Gemälden dieser Zeit dominieren warme Farben Konjović widmete sich in seinen Werken seiner Heimatregion, ihrer Landschaften, Menschen und Ambiente und verleiht allem, was...
Die graue Phase umfasst die Zeit von 1941 bis 1952. Die schwierigen Jahre des Zweiten Weltkriegs und der Gefangenschaft in Osnabrück in Deutschland, sowie die Krisenjahre der Nachkriegszeit sollten Konjovićs außergewöhnlichen Entwicklungsweg kurzzeitig stoppen Die Werke aus dieser Zeit, geprägt von zurückhaltenderer Farbigkeit mit einem vorherrschenden graubraunen Ton und dicken...
Die koloristische Phase stellt die Schaffensperiode des Künstlers von 1952 bis 1959 In den fünfziger Jahren kehrte Konjović schließlich zu seiner leidenschaftlichen und dynamischen Malerei zurück Er malte das Bild Nature Morte 53 im Jahr 1953, er nannte es einen Scheideweg und schränkte von da an seine Kreativität ein.
Die assoziative Phase stellt die Schaffensperiode des Künstlers von 1960 bis 1985 dar Teilweiser Verzicht auf Objektivität, Transposition von Komposition, Form, Farbe und Gestalt; wo das Gesehene nur noch zum Anreiz wird, charakterisiert eine neue Phase in Konjovićs Schaffen 1987 stellte Konjović in Moskau in der Galerie des Verbandes bildender...
Die späte Periode in Konjovićs Malerei, inspiriert von byzantinischer Kunst, Ikonen und Fresken, wird als weiße oder byzantinische Phase bezeichnet und markiert den Zeitraum von 1985 bis 1990. Die byzantinische Malerei mit ihren strengen Regeln und Prinzipien transponiert er in seinen typisch expressionistischen Ausdruck
Die beeindruckende Sammlung der Galerie Milan Konjović wurde durch die Schenkung von Vera Konjović-Amidzić erheblich bereichert. So vermachte sie der Galerie im Jahr 2002 17 Gemälde von Milan Konjović.
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